Temuco y Sevilla se unen en nueva muestra de la Sala de Arte de la Universidad Mayor

“Injerto” hibrida las miradas del arquitecto chileno, Alexis Acuña Papic, y del artista plástico español, Rafael Garrido Vílchez, en una búsqueda de pertenencia atravesada por tejidos de lana, madera y polímeros termofusibles.

Este jueves 13 de agosto, a las 19.30 horas, se llevará a cabo la inauguración de la muestra “Injerto” del arquitecto nacional, Alexis Acuña Papic, y del artista plástico español, Rafael Garrido Vílchez, en la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco, ubicada en Avenida Alemania 0281.

La propuesta expositiva surge del encuentro entre dos artistas unidos por una experiencia compartida de desplazamiento y estancia temporal. Uno descubre Sevilla desde Temuco y el otro llega a Temuco desde Sevilla.

En ambos casos, el tiempo limitado de permanencia genera una relación particular con el territorio: una mirada intensa, atenta y acelerada que busca absorber paisajes, historias, materiales y formas de vida antes de que desaparezcan.

“‘Injerto’ propone una reflexión sobre la memoria, el desplazamiento y el vínculo con los lugares que habitamos de manera provisional. Un intento de echar raíces allí donde el tiempo apenas permite comenzar a hacerlo y de comprender cómo, incluso en la brevedad, pueden surgir conexiones capaces de transformar a quienes las experimentan”, dicen los artistas.

La curatoría de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 16 de octubre, fue realizada por el Comité de la Sala de Arte U. Mayor, a través del académico investigador, Dr. Claudio Petit-Laurent Charpentier.

Deseo de pertenencia

La exposición toma la figura del injerto como metáfora del deseo de pertenencia.

“Al igual que en un injerto botánico, se establece una conexión real con el lugar que acoge, aunque sin llegar a producir una fusión completa. Existe la voluntad de arraigar, de comprender y de formar parte, pero también la conciencia de que todo acercamiento está condicionado por su carácter transitorio”, detalla el Dr. Petit-Laurent.

Así, a través de tejidos realizados con lana, madera y polímeros termofusibles, las obras exploran las huellas materiales de esa experiencia.

“Más que representar territorios concretos, reúnen fragmentos de una aproximación: recuerdos, observaciones y afectos surgidos durante el tiempo compartido con cada lugar. Los materiales empleados hablan también de procesos de adaptación e intercambio, donde naturalezas aparentemente distintas entran en contacto y generan nuevas formas de relación”, agrega.

Las obras son el resultado de un proceso de asimilación, transferencia e hibridación orgánica entre organismos de distinta procedencia. Como sucede en la práctica botánica, la unión no elimina las diferencias, sino que permite que estas convivan y produzcan algo nuevo. Cada obra constituye así una manifestación visible de ese encuentro: una forma nacida entre dos territorios, dos memorias y dos experiencias de habitar temporalmente el mundo.

Los artistas

Rafael Garrido Vílchez es artista plástico, docente e investigador predoctoral en la Universidad de Sevilla, perteneciente al grupo de investigación Gráfica y Creación Contemporánea. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (US) y en escultura protésica por la Universidad de las Artes de Londres (UAL), así como máster en Arte: Idea y Producción. Su obra artística cuenta con recorrido internacional, expuesta en distintos espacios de España, Austria, Luxemburgo y Brasil.

Alexis Acuña Papic es arquitecto de la Universidad Mayor, diplomado en Artes Visuales de la Universidad de Chile y máster en Arte: Idea y Producción de la Universidad de Sevilla, actualmente es investigador predoctoral de esa casa de estudios y académico de la carrera de Arquitectura de la Universidad Mayor sede Temuco. Cuenta con una amplia trayectoria en las artes visuales y su obra ha sido expuesta tanto en Chile como en España.