Seminario reunió a expositores nacionales y españoles en la sede Temuco

La actividad, organizada por el Comité de la Sala de Arte de la Universidad Mayor, abordó la internacionalización del patrimonio y la creación, a través de charlas presenciales y en línea.

“Seminario de herramientas para la gestión de la cultura y las artes: Internacionalización del patrimonio y la creación”, fue el nombre de la actividad híbrida organizada en la sede Temuco por el Comité de la Sala de Arte de la Dirección de Extensión de la Universidad Mayor en colaboración con la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y la Universidad de Sevilla de España.

Expositores nacionales y europeos se dieron cita, de manera presencial y online, en el Campus Alemania, donde el Dr. Claudio Petit-Laurent, académico investigador de la sede Temuco, guio este espacio de diálogo e intercambio académico que inició con la ponencia de Rafael Garrido Vílchez, denominada: “Cuerpo, prótesis y artefactos en el arte contemporáneo”.

El académico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla está realizando una estancia de investigación en la Universidad Mayor sede Temuco, donde además ha participado como expositor de la Sala de Arte con la muestra: “Injerto”, junto al académico de Arquitectura y artista visual, Alexis Acuña Papic, quien también fue parte de este seminario con la ponencia: “La materia bruta: tectónicas del arte y la arquitectura”.

Tras la charla presencial de Garrido Vílchez, llegó el turno de los expositores conectados desde España, entre ellos Nuria Olmo López y Carles Giné Porqueras de la Plataforma Cultural Independiente NiplataNiforma, quienes presentaron: “Autogestión y colectividad: modelos alternativos de producción cultural”.

También los doctores Fernando García y Noemí Cinelli abordaron “El dibujo como herramienta de en el proceso de restauración y autentificación de un Rembrandt” y “Viajes de solo ida: Rebeca Matte desde Santiago a Roma-Firenze: escultura, espacio público e intercambios artísticos ítalo-chilenos entre los siglos XIX y XX”, respectivamente, desde el país europeo.

Otra experiencia que llamó la atención fue la de Andrea Maldonado y María Paz Salvadores, quienes presentaron la ponencia: “Casa Varas: ejercicios prácticos de puesta en valor patrimonial”, un espacio cultural autogestionado para la creación en La Araucanía.

Redes de colaboración

La importancia de esta actividad —precisó el Dr. Petit-Laurent— radica en compartir experiencias, visibilizar lo que se está realizando en el territorio a nivel internacional y conocer de primera mano lo que se produce fuera de estas fronteras. Pero, por sobre todo, agregó, “su valor principal es generar redes de colaboración que permitan conectar con otros artistas y gestores para impulsar proyectos conjuntos, tanto en el extranjero como aquí en La Araucanía”.

En ese aspecto, añadió el artista visual, “la experiencia ha sido sumamente positiva, demostrando que las tecnologías de la información son herramientas clave para que la distancia geográfica no sea un impedimento para el diálogo y el trabajo colaborativo. Prueba concreta de ello es que, a partir de este encuentro, ya ha surgido un canal directo de diálogo y contacto entre el espacio cultural Casa Varas y el colectivo NiplataNiforma de Sevilla, el cual puede concretarse próximamente en una colaboración futura. Justamente, lo verdaderamente importante de estas instancias es construir redes de apoyo que, en el ámbito artístico y cultural, resultan esenciales para sobreponerse a la permanente escasez de recursos”.